مصممة هندية تنقل حكايات التراث إلى أزياء معاصرة.. من هي مانيشا فيرما؟

في عالم الموضة السريع، حيث تتبدل الصيحات كما تتبدل الصور على الشاشات، تختار مانيشا فيرما طريقاً آخر: أن تبدأ من الحكاية لا من القماش، ومن الذاكرة لا من الشكل النهائي. فالمصممة المؤسسة والمديرة الإبداعية لعلامة «ماروشيكا» لا تتعامل مع الأزياء كواجهة جمالية عابرة، بل كمساحة تحمل أثراً ثقافياً وشعوراً إنسانياً وهوية قابلة للارتداء.

ومن خلال حديثها الأخير، تبدو فيرما أقرب إلى مصممة تبحث عن لغة بين الفن واللباس، حيث يتحول فن «مادوباني» الهندي، بما يحمله من رموز وخطوط وحكايات شعبية، إلى قطع عصرية تخاطب المرأة الحديثة دون أن تقطع صلتها بالجذور.

موضة تبدأ من الذاكرة لا من واجهة العرض

تؤكد مانيشا فيرما أن علاقتها بالموضة لم تولد من الرغبة في تصميم قطع جميلة فقط، بل من انجذاب أعمق إلى العالم الإبداعي بوصفه لغة للتعبير. فقد نشأت، وفق ما روته في حوارها مع «زهرة الخليج»، وسط نساء لا يحصرن أنفسهن في الأدوار التقليدية، بل يعبّرن عن ذواتهن بطرق متعددة، وهو ما جعلها ترى الإبداع مساحة مفتوحة لفهم الذات والعالم.

هذا التصور يفسر عنوان تجربتها: «أبحث عن المعنى قبل الشكل». فالشكل، في فلسفتها، لا يكفي وحده لصناعة قطعة مؤثرة؛ إذ ينبغي أن يكون وراءه سؤال أو ذاكرة أو حكاية. لذلك لا تبدو «ماروشيكا» مجرد علامة أزياء فاخرة، بل مشروعاً فنياً يحاول أن يجعل اللباس وسيطاً بين التراث والحداثة.

«ماروشيكا».. عندما يصبح القماش مساحة للسرد

تقدم علامة «ماروشيكا» نفسها بوصفها بيت أزياء يزاوج بين الإرث الفني والتصميم المعاصر. وبحسب الموقع الرسمي للعلامة، فإنها تأسست على رؤية تمزج بين فنون عريقة وحس تصميم حديث، مع استلهام واضح من جماليات فن مادوباني، حيث تتحول القطعة إلى ما يشبه «لوحة حية» تعيد قراءة الحكايات الشعبية ضمن silhouettes عصرية.

هذا الاختيار ليس تفصيلاً زخرفياً. ففيرما لا تستعير العناصر التقليدية لتزيين الملابس فقط، بل تحاول نقل روحها وسياقها إلى لغة قابلة للحياة داخل خزانة المرأة اليوم. هنا تظهر خصوصية المشروع: المحافظة على أثر التراث، لكن دون حبسه في الماضي أو تقديمه كقطعة متحفية جامدة.

فن مادوباني في قلب التجربة

يحتل فن «مادوباني» موقعاً مركزياً في رؤية مانيشا فيرما. وهو فن شعبي هندي معروف بخطوطه الغنية ورموزه التفصيلية وارتباطه بالحكايات والمناسبات والذاكرة الجماعية. وفي تجربة «ماروشيكا»، لا يظهر هذا الفن كمجرد نقش، بل كمرجع بصري وفكري يعيد تعريف العلاقة بين الرسم واللباس.

وبهذا المعنى، يصبح الثوب عند فيرما حاملاً لطبقات متعددة: طبقة جمالية يراها المتلقي أولاً، وطبقة ثقافية تستحضر رموزاً وحرفاً قديمة، وطبقة شخصية ترتبط بمسار المصممة نفسها. لذلك تبدو مجموعاتها أقرب إلى محاولة لإبقاء السرديات الثقافية حية داخل منتج معاصر، بدل فصل الموضة عن سياقها الإنساني.

من الحرفة التقليدية إلى الرفاهية الهادئة

تتجه دور أزياء عديدة في السنوات الأخيرة إلى إعادة قراءة الحرف التقليدية ضمن لغة فاخرة وهادئة، بعيداً عن الاستعراض المبالغ فيه. ويبدو أن «ماروشيكا» تنتمي إلى هذا المسار، إذ تسعى إلى خلق توازن بين دقة التفاصيل ووضوح التصميم، وبين حضور التراث وخفة القطعة المعاصرة.

هذا التوازن مهم في سوق الموضة اليوم، لأن المستهلك لم يعد يبحث دائماً عن قطعة جميلة فقط، بل عن معنى: من صنعها؟ وما القصة خلفها؟ وما الثقافة التي تنتمي إليها؟ ومن هنا تصبح فلسفة فيرما قريبة من تحولات أوسع داخل الصناعة، حيث ترتفع قيمة القطع التي تحمل هوية واضحة وحساً حرفياً وإنسانياً.

هوية عابرة للثقافات

رحلة مانيشا فيرما تبدو عابرة للثقافات. فهي تنطلق من مرجعية هندية واضحة، لكنها تقدمها داخل فضاء عالمي، خصوصاً من خلال علامة مرتبطة بدبي ومنفتحة على جمهور يبحث عن الفخامة الهادئة والقطع ذات القصة. هذه الثنائية تمنح تجربتها بعداً خاصاً: جذور هندية، لغة تصميم عالمية، واهتمام بسرد بصري يمكن أن يفهمه جمهور متنوع.

وفي هذا السياق، لا يصبح التراث عائقاً أمام الحداثة، بل مصدر قوة. ففيرما لا تقدم الحرفة بوصفها بديلاً عن المعاصرة، بل تعتبرها أساساً يمكن البناء عليه لتصميم قطع تناسب المرأة الحديثة، سواء في المناسبات أو الإطلالات الراقية أو القطع التي تبحث عن اختلاف لا يرفع صوته كثيراً.

لماذا يهم هذا النوع من الموضة القارئ العربي؟

بالنسبة إلى القارئ العربي والمغربي، تحمل تجربة مانيشا فيرما أكثر من زاوية اهتمام. فهي تفتح نقاشاً حول كيفية تحويل التراث المحلي أو الشعبي إلى منتج معاصر دون فقدان روحه. وهذا سؤال يهم أيضاً صناعات الحرف والأزياء في المغرب، من التطريز والجلابة والقفطان إلى الزليج والنقوش الأمازيغية والحلي التقليدية.

فكما تحاول فيرما تقديم فن مادوباني بلغة حديثة، يمكن للتجارب الإبداعية في المغرب أن تستلهم من الذاكرة المحلية دون الوقوع في الاستنساخ أو الفولكلور السطحي. القيمة لا تكمن فقط في استعمال الرمز، بل في فهمه وتطويره واحترام أصله، ثم منحه حياة جديدة داخل تصميم معاصر.

المعنى قبل الشكل.. درس في زمن الصورة

في زمن تهيمن فيه الصورة السريعة على الموضة، تبدو عبارة «المعنى قبل الشكل» موقفاً واضحاً. فهي ترفض أن تكون الأزياء مجرد سطح جذاب، وتدعو إلى النظر إلى القطعة باعتبارها نتيجة بحث طويل في الذاكرة والفن والحرفة والهوية.

هذا لا يعني أن الجمال غائب في تجربة فيرما، بل يعني أن الجمال ليس نقطة البداية الوحيدة. الشكل يأتي في النهاية ليترجم فكرة، أما المعنى فهو الذي يمنح القطعة عمقها واستمراريتها. لذلك قد تكون تجربة «ماروشيكا» جزءاً من موجة أوسع تعيد للموضة دورها الثقافي، لا بوصفها صناعة استهلاك فقط، بل لغة تعبير عن الانتماء والذاكرة والذوق.

تكشف مانيشا فيرما، من خلال تجربتها مع «ماروشيكا»، عن رؤية تعتبر الموضة مساحة للحكي لا مجرد صناعة للزينة. فهي تنطلق من فن مادوباني الهندي ومن خلفية شخصية وثقافية متعددة، لتقدم أزياء تحاول التوفيق بين الحرفة والحداثة، وبين الرمز والشكل، وبين الذاكرة والواقع.